美术教学活动就是从小对儿童进行感知美、认识美、了解美、鉴赏美的教育，陶冶美的情操，激发追求美的欲望，促进他们创造美的能力的发展，从而提高儿童的美育素质。通过多年的教学实践，我认为要较好的落实美术教育目标，教师首先要对教材进行充分的理解和运用，使美术教学做到有的放矢、收放有度，让所有的学生能更好的学习美术，让每个学生都能用内心去体验和感受并主动参与美术学习过程，积极鼓励学生根据自己的审美情趣，能运用已有的工具材料，自主、自由地去发散思维，进行创造性表现。为此我尝试从以下几方面进行实践。

一、布置预习，有的放矢、收放有度

    教育家历来强调课前的预习，这是增强学习主动性、自觉性，培养自学能力和学会学习的重要环节。坚持预习不仅为听新课做好了思想、知识上的准备，而且获得了上新课的主动权。坚持预习不仅会使学习轻松起来，而且会使学生养成勤于动脑动手的好习惯，逐步培养自主学习的能力。美术课的预习，要求学生依据课文内容，根据自己的兴趣爱好，围绕某一方面去学习、去搜集、去探索与之有关的各个方面的资料，如图片、文字信息等等。这就是所说的“放”的一面，而“收”是教师必须给予学生适当的指导，确定合适的学习范围，提供相关的预习方法。如给学生设立预习题目，让学生根据自己的实际情况，选择观察、调查、访问、查询、搜集相关信息等方法进行预习。教师同时也根据教学的需要，让学生进行独立预习，独立预习是由学生个体独立进行的学习，独立预习可以培养学生的主体意识，增强学生的主体能力，使学生成为一个自主、自立的人。也可合作预习，合作预习是学生为了完成某些共同的任务，在明确责任分工的基础上以小组的形式进行的学习。合作学习能开启学生的新思路，带给学生意想不到的效果，增强他们的合作意识。在教学中，我根据教材的要求和教学实际的需要，为学生的预习提供必要的帮助，如在教学《大家一起画》时，我鼓励学生运用独立预习和合作预习相结合的方法进行预习，独立预习时主要收集多种人物、动物、水果表现方法，合作预习时主要是交流预习情况，一起体验活动的乐趣，激发创作的热情。

二、注重导入，有的放矢、收放有度

    一个好的新课导入就像精彩的影片大多有一个引人入胜的开头，具有很强的吸引力，使观众不由得产生浓厚的兴趣，身临其境。精彩的导入它可以激发学生的学习兴趣，而兴趣是注意力的重要因素，是儿童主动求知的心理基础，是最好的老师。在教学中，我根据实际情况的需要，适当运用启发性谈话导入、音乐导入、故事导入、观赏导入、创设情境等教学形式，巧设悬念，激发学生学习的积极性，让学生产生丰富的联想与想象，让学生产生强烈的求知欲。如《看谁涂的最好看》这一课的导入，根据教学要求，以音乐和线条联系为切入点，利用音乐对人的情绪的调节作用，如抒情、优雅的乐曲给人带来舒适与平和；跳跃、激扬的音符可以引起人激动的情绪……而优美的风景可以带给人美的享受与愉悦，恰当的音乐与当前美景相配，令人从不同效果的音乐、风景想起与之呼应的线条。一步一步引领学生去感受、领悟，启发其想象力，激发创作激情，为新课的教学提供了良好的铺垫。

三、优化情景，有的放矢、收放有度

    有人曾经说：“每一种创造性的想象都必须有种感情的动机作为先决条件。这是一种需要、一种欲求、一种愿望、一种没有得到的满足或者一种这样那样的情绪。”让孩子在情景中丰富情感体验，领略成功带来的那份满足、参与时的那份投入，激发学生的兴趣，大胆表现自己的个性。创设一个宽松、和谐、民主自由的情境氛围，让学生乐于将丰富的想象大胆的迁移到绘画活动中去。我注重从以下几方面优化教学情境：以故事创设情境；以游戏表演创设情境；以音乐创设情境；以角色创设情境；以演示创设情境；以多感官参与创设情境；以多媒体创设情境等。在教学情景的创设中，我注意对学生“放”的度，让学生在良好的学习氛围中展开想象，主动求知。如在教学《美丽的天空》教学时，我以多媒体创设情景，演示星空中神秘的星球和太空景象，学生被大空的神秘和瑰丽吸引着，发出一阵阵赞叹声，课堂气氛非常热烈……怎样将学生的心思延伸到所学知识上来呢？接下来我展示了课文中的的作品、康定斯基的《蓝天》，让学生去观察、去比较，并引导学生进行讨论、评价、总结，从而在不知不觉中将学生的思维引到学习重点上来了。

四、以情激趣，有的放矢、收放有度

    情感的运用在教学中具有举足轻重的作用。在课堂中，教师对学生的态度、语调、感情等对学生有不同的影响。

    大教育家苏霍姆林斯基曾这样告诉我们：“在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这是希望自己是一个发现者、研究者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”在一个班级中，学生作画的能力有多种层次，对不同层次的学生，应有不同的标准。对学生作画质量高的进行表扬，鼓励他们再加创新更上一层楼；对中等水平的鼓励进一步提高，给予适当指导；基础差的用提携协助的态度，以鼓励为主。这样给学生多些参与机会，多一点探究的空间，多一些个性的张扬，多一些创造激情的宣泄。只有用兴趣激发学生，用情感感染学生，用意志帮助学生，才能使学生在美术教学中始终处于最佳状态，发挥最佳水平。如在教学《花点心》时，我根据小学生都具有强烈好奇心的特点，在上课伊始，我准备了一些点心用布盖起来，微笑的对学生说：“老师为大家准备了一些礼物，哪位同学上来摸一摸，猜一猜，说一说手上摸到的物体的特征，说得好的，那礼物就送给谁，想拿到礼物吗？”结果，学生的情绪被激发起来了，个个都拥跃参与，在激情与快乐的气氛中掌握了点心的外型、颜色、味道。接着我顺势而导，引导学生观察、分析更多的点心，指导学生构思、构图，鼓励学生大胆地进行创作，收到良好的教学效果。夸美纽斯说过“知识的开端永远必须来自感官。”音乐与美术是具有共通点的，我运用音乐为美术教学创设情境，烘托气氛，充分调动学生的各种感官功能，激发学生的情感，陶冶学生的情操，提高对音乐、美术的感受能力，使之在听觉和视觉上都得到美的享受。如在学生作业过程中，选择一些适合学生的轻松愉快的音乐，使学生得以感染，在音乐声中想象，在无形中受到启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性的发挥。

五、启发想象，有的放矢、收放有度

    创造力的培养是美术教育的核心目标，但也不能忽视技能训练。因此我认为在美术教学过程中，要实现创造力与技能的统一。一是要以创造力培养为中心。每一堂美术课，不论是欣赏课还是创作课，都要营造一种轻松、愉悦、充满美感的气氛，因为这是学生审美创造力充分发挥的心理氛围条件，教师要充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性想象，根据自己的审美情趣，运用自己掌握的工具材料，发挥全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象。第二是要有计划、有序列的辅以必须的技能指导与训练。作为教师应该心中有数、有目的、有计划循序渐进地进行，以使学生能最终顺利地、成功地塑造出符合自己审美情趣的艺术形象。三是技能的指导和训练应服务于审美创造力的培养。对于孩子们来说，前人所创造的技能只是“敲门砖”，只有他们敢于创造、善于创造，才是他们最终成功的决定条件。对于大多数孩子来说，他们更需要的是求美、创造美的动机和丰富的美感。此外只有让孩子们深刻体验美术欣赏、创作过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的指导和训练也才真正会有效果。

六、联系实际，有的放矢、收放有度

    手工制作课主要是通过具体设计、制作，锻炼学生手的灵巧、培养学生的想象能力和创造能力。爱玩是儿童的天性，如《巧用纸餐具》一课是手工制作课，充分利用孩子们玩玩做做这种天性，让学生联系实际在玩中制作。通过制作培养学生的制作兴趣，促进学生想象力的发展。为了充分发挥学生的想象力，我在本课中是这样安排的，每个同学都当一名设计师，给老师设计一个漂亮的小扇子，看谁设计的样式最好看，扇出的风比较大，颜色搭配最漂亮。学生根据自己的想象，设计出了各种各样的扇子，其中有不少别出心裁的创作。

    艺术是情感和个性的载体。当前的美术教育是对学生进行美的熏陶，美的启发与指引，让学生在诗意的氛围中感受艺术的美，拨动学生追求美的心弦，激发自主学习、自我探索的积极性，启发学生想象思维，调动学生的创作热情，并给予学生适当的技能指导，而这一切若能掌握在教师教育工作的收放有度中，就能使教学达到真正的以为人本，促进更多学生的知识技能、情感、综合素质的全面发展。