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蓝天杯教育学会论文 |
把快乐的音乐课还给孩子
——谈谈小学音乐课堂模式改革的几点思考
姓名：骆英 单位：常州市武进区马杭中心小学
联系电话：13961128582 电子信箱等：wjmhxxqy@{域名已经过期}
摘要：现代社会是两代人共同成长的社会；现代教育是两代人之间的相互影响。向孩子们学习是成年人真正成熟与睿智的标志。面对孩子们直言音乐的种种心声，我们的音乐教育与其工作者应做出怎样的回应与反思？本文就孩子们的部分期望谈谈小学音乐课堂模式改革的几点思考。
关键词：反思 ；视角；基础改革
“音乐是人生的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”但是，长期以来，在小学音乐课堂中，教师一直把“教学生唱会几首歌，听懂几首曲”作为完成音乐教学的目标。枯燥的教学内容、单一的教学形式使孩子们对机械呆板的音乐课产生了深深的厌烦情绪，许多具有责任感的音乐教师都已不止一次的呼吁：把快乐的音乐课还给孩子！
当前，国家基础教育改革正在如火如荼地进行，作为改革项目之一的音乐教育提出了这样一个基本理念：从学生出发，把音乐学习的主动权还给学生，改变学生的音乐学习方式。根据这一理念，我们应试着从孩子的视角来观察、探视当前的音乐课堂，听一听学生的心声，了解他们究竟喜欢什么样的音乐课。而作为音乐教育者的我们，应该如何构筑一个新的课堂教学模式？
一、孩子眼中的音乐课
学生是教育的主体，“一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切”。现在的孩子在想些什么，他们眼中的音乐课是怎样的，他们心中的音乐课又是怎样一种面貌，这是我们必须了解的问题。以下就是本人对武进各所小学的150名在校学生进行的抽样无记名调查统计。
1、你喜欢上音乐课吗？
A、不喜欢 （98.3%） B、喜欢 （1.7%）
2、你认为音乐课中你学到了什么？（多选题）
A、课本上的几首歌曲 （97.8%）
B、乐理知识 （39.2%）
C、欣赏与感受音乐美的能力 （27.6%）
D、表现与创造简单素材的能力 （15.5%）
3、你们音乐老师经常在课堂上表扬你们吗？
A、经常 （76.7%） B、偶尔 （13.5%）
C、从不 （9.8%）
4、老师是怎样上音乐课的？（多选题）
A、按照课本教歌曲，主要以唱为主，很少讲别的 （18.3%）
B、不管你们，愿意听就听，愿意做什么就做什么 （10.2%）
C、以自由发挥为主，可跳、可唱、可表演，视个人兴趣而定（25.6%）
D、以欣赏为主，很少讲别的 （14.29%）
E、除课本以外，还教其他的音乐知识和歌曲 （9.3%）
5、音乐老师上课时的态度怎样？
A、微笑上课，以鼓励为主 （72.5%）
B、经常打骂学生，凶巴巴的 （5.3%）
C、很冷淡，上完课就走了 （8.7%）
D、都不是 （13.5%）
6、你喜欢什么样的音乐课？（多选题）
A、讲授课，以教为主 （10.78%）
B、欣赏课，以听和看为主 （34.56%）
C、表演课，以自我发挥为主 （43.62%）
D、游戏课，在游戏中感受音乐 （78.21%）
E、电脑进入音乐课堂 （52.83%）
7、你们希望老师上课时，时刻与你们一起参与到音乐活动中去吗？
A、希望 （96%） B、不希望 （4%）
8、你觉得老师在时间允许的情况下应该教一些课本以外的知识吗？
A、应该 （91.31%） B、不应该 （8.69%）
9、如果你希望老师教一些其他的知识是哪些？（多选题）
A、流行音乐 （78.04%） B、儿童歌曲 （55.43%）
C、音乐名家 （43.47%） D、音乐知识 （48.91%）
E、中国戏曲 （16.3%） F、民族乐器 （31.52%）
G、西洋乐器 （17.39%） H、外国歌曲 （28.26%）
10、你认为音乐课一定要在教室中上吗？
A、是 （35.86%） B、不是 （64.14%）
11、在音乐课中，你向老师提问过吗？
A 、没有 （47.2%） B、有，但不多 （41.3%）
C、经常 （11.5%）
12、你希望音乐课中与他人合作吗?
A、希望 （90.22%） B、不希望 （9.78%）
13、在音乐课堂，每个人都有表演的机会吗？
A、是 （69.1%） B、不是 （30.9%）
14、最想对你的音乐老师说的一句话：
希望老师在音乐课上，给每个同学表现的机会。（此意见占78.3%）
从以上数据可以看出：
1、现在的学生大部分比较喜欢音乐课，少数不喜欢是因为音乐课内容太简单或乐理知识太复杂。
2、现在的音乐课，教师的教学目标偏向课本固定内容及复杂的音乐理论知识，很少去发掘学生的音乐感知鉴赏能力，更别说培养表现美、创造美的能力。
3、现在的学生希望老师与自己的关系是平等且和谐的，希望老师能和自己打成一片，共同学习音乐，感受音乐的美。同时希望音乐课的活动空间大些，如操场、草坪、田野等，能与大自然拥抱的开阔场地，去体味音乐的无限魅力。
4、现在的学生求知欲望极强，学科的系统性，知识的连贯性，各科的综合性都成了教师在教学过程中必须注意的问题，让孩子的思维活跃起来，充分激发他们内在的潜力。
5、现在的多数教师在课堂评价机制方面仍然是“一刀切”，不够尊重孩子发展的差异性，致使一部分学生在音乐课感觉自己游离于课堂之外。
二、新的课堂教学模式的构建
“音乐无高考指挥棒，为什么老师不能放开手脚？”让孩子们在轻松中掌握知识，让他们觉得学习不是负担，而是一种乐趣。能达到这样的效果，老师就可以不必为学生的音乐成绩火冒三丈了，学生也不会因为音乐成绩而烦恼了。这就需要我们构建一个能够突出“以人为本”这一理念的课堂教学模式。
（一）课堂教学目标的确立
作为教师，每次备课首先填写的都是“教学目标”。我们传统的教学目标多偏重以音乐技能技巧为核心，忽视了“以人为本”，以致割裂了音乐本身所蕴含的文化底蕴，以及与人类社会各种文化有机的联系，影响了学生素质的全面发展。使众多学生由于无法跨越技能技巧的障碍而产生了对音乐的冷漠和厌倦。如识谱教学，已经强化了近三十年，可至今能读谱的学生仍寥寥无几；“革命歌曲”我们认真地教了一首又一首，从《学习雷锋好榜样》到《歌唱二小放牛郎》，可学生满口哼唱的全是“庸俗小曲”，他们用自己的方式来表达对教学的不满和对音乐本能的热爱。
其实让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，这才是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。中小学音乐新课标指出：素质教育的主要目的是通过教学让学生感受美、鉴赏、表现和创造美，塑造其完美人格，并通过他们创编、传承和发展音乐文化。如在学习《我们要做雷锋式的好少年》这首歌时，教学目标除了要求学生正确掌握演唱姿势，音高、节奏外，教师还应从渗透心理教育的角度着手，把引导学生感受雷锋叔叔不朽的人格魅力、加速学生情感的升华、获得求知的动力等列入课堂教学目标，使学生受到完美的人格熏陶，提高其心灵的境界，使音乐教育成为真正的审美教育。
在教改进行着的今天，我们要明确培养目标是造就大批新时期需要的具有全面素质的人才，使他们的音乐潜能得到开发，并从中受益。我们有责任唤起学生学习音乐的兴趣，为他们提供实践和体验的机会，而不是让他们在音乐的殿堂外彷徨。
（二）课堂教学关系的平等化
众所周知，教育的过程既不是一个教师把知识灌输给学生的简单过程，也不是一个学生自我潜能开发的简单过程，它是一个知识再创造的过程。所以，过去的优秀教师课堂上是个演员，遗憾的是只把学生当成观众。如今的优秀教师应该让全部学生变成演员并结合他们的特点分配不同的角色，教师既是导演又是观众和裁判，还是众多角色中的一员。教师应以一种平等的心态来进行教学，真正倾听学生的声音，把学生当朋友，而不是征服、压制的对象。同时告诉学生，老师有时也会犯错误，老师了解到的知识并不一定可靠，让他们从中获得具有批判精神的主题意识，进入创造性的学习状态。
作为一位音乐教师，必须意识到音乐教学的使命必须发生变化，音乐教师必须从一个音乐知识技能的传授者，转变为学生学习音乐生活的指导者。真正深入地和学生对话和交流，才能有效地引导学生去创建属于他们的音乐生活。教师应用自己的音乐世界月学生的音乐世界碰撞、交融，创造新世纪的音乐世界，形成师生民主合作互动的新型师生关系。
（三）课堂教学内容的立体化
在音乐课堂教学中，仅仅有音乐内容的存在是不够的。在音乐课堂教学中应提倡学科综合。
“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合，音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。”在各科内容的相互渗透，相互作用中，促进学生艺术素质的形成。
在课堂教学中，结合学生年龄特征，将体、美、德等学科有机渗透到音乐教学之中，使音乐课更加丰富多彩，静中有动，动中含静，有声有色，情景交融，让学生充分发挥自己的优势，展开联想，积极思维，勇于创造，由此提供音乐课堂教学的效率。如在唱游教学中渗透体育运动，可使课堂气氛生动活泼；在音乐教学中渗透美术，使学生能深层次地体味理解音乐美学；在音乐教学中渗透德育，比任何说教的方式都有效果。渗透到某一教学内容中，只要教学效果好，多而不乱，能够体现音乐课主题，达到教学目标，就是很好地实现了课堂教学内容的立体化。
(四)课堂教学评价的差异性
教学评价的核心理念是：评价应有利于学生的发展。《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲》明确指出，小学音乐教学中的评价应有利用增强学生学习音乐的信心，提高学习音乐的兴趣。
学生学习上的能力是有差异的，在音乐方面也是如此，尤其是对音乐技能的掌握，学生的差异十分显著。如果非要让一个某方面能力欠缺的学生不折不扣地达到全班统一的要求，甚至达到教师的理想要求，也许经过努力（比如挤占学生的自由时间进行补课、个别教育等），可以勉强达到，但从心理学的角度看，这样做是不合理的，也是缺乏效率的。我们不应该让学生把精力过多地放在自己不擅长也不喜欢的项目上，而应该让学生自己把更多的时间与精力投放到他喜欢的、感兴趣的项目中去。因此应尊重学生的能力差异，制订不同的评价标准，让每个层次的学生都享受成功，得到发展。
美国教育家杜威认为：“教育即经验改造”。我们在教学中应明确“教育只有扎根于儿童的生活与经验，教育才能发挥自己的效能，教育才有意义。”学生在不同的环境中成长，经历着不同的经历，享受着不同的生活，他们的生活经验是有差异的，这种差异也理应得到尊重。比如，在学习《我们美丽的祖国》这首歌曲的过程中，可让学生用自己特有的方式来表演这首歌曲：有的学生采取演唱的形式，因为他们是校合唱队的；有的学生采取舞蹈的形式，因为他们喜欢舞蹈；有的学生采取朗诵的形式，因为他们擅长朗诵。这是学生从形式上与经验自觉联系的范例，在评价时，都要给予充分的肯定。所以尊重学生差异，建立多元交互的评价标准，从而促进学生音乐素质与个性的不断发展，是非常有必要的。
音乐是美的，因为它是用人类情感来实现创作与欣赏的；教学也是美的，因为它需要教师用智慧去和学生的心灵撞击出璀璨的生命火花。让我们共同努力，在音乐教学中创立更适合学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的音乐教学模式，为培养出社会需要的开拓型、创新型的人材奠定基础。
参考文献：
1、《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲》
2、《音乐课程标准》 北京师范大学出版社
3、《中小学音乐教育》 2007年第10期
4、《中国音乐教育》 2007年第7期至12期
5、《素质教育的理论研究与实践探索》（三） 刘堂江 中国和平出版社
6、《本领恐慌》 王小平 海南出版社
2009.9
运用“感知——运动”的方法提高学生节奏能力
常州市武进区马杭中心小学 王静
摘要：节奏是音乐的生命，是音乐中最重要的因素，在当今的小学音乐节奏教学中，许多学生对音乐中的节奏只是一种数字、数学式的机械反应，感受不到节奏的流动感，更无法感受和体现音乐的美感。为此，笔者通过有节奏地说、拍手、行走、想想做做等教学手段，让学生学习音值、节奏型、节拍、速度、力度等节奏要素，在节奏教学中强调音乐与身体运动相结合，以动为主，运用“感知—运动”的方法对学生进行节奏训练。使学生通过节奏运动学习获得良好的音乐感知能力， 提高节奏能力。
关键词：感知 、运动、节奏
节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，是音乐中最重要的因素。著名音乐教育家达尔克洛兹认为：“音乐的本质在于对情感的反应，人类通过身体将内心的情绪转化为音乐，这就是音乐的起源；音乐教育首先要通过（音乐与身体结合的）节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力。”奥尔夫在音乐教育中也提出了“节奏第一” 的口号， 特别强调从节奏入手进行音乐教育。笔者在教学中发现音乐和节奏性动作与学生有着密切的联系，学生对音乐各方面的意识和知觉首先是通过动作加以表现的。对《儿童的自发才能的歌唱的研究》也指出，歌曲往往产生于节奏运动之中，而且， 孩子在被教唱歌曲时，首先注意的是节奏。在小学音乐教育中，笔者把节奏训练放在首要位置，根据小学生好动、喜听、爱玩的特点，在节奏训练中把视、听、唱、触等多种感官，用“感知——运动”的方法使之具体化、自我化、游戏化，在游戏中感知节奏、再现节奏。
一、学生节奏能力的层次类别
根据达尔克洛兹对儿童节奏能力的研究，笔者在这几年对本校学生多次进行节奏能力测试，发现儿童在节奏能力方面有以下层次类别：
1、完全没有节奏感的学生。他们的耳朵对说话声音的差别（如温和、严厉、讽刺等）都没有明显的不同感觉，尽管他们的智力正常，在音乐上却难以有所感应。不过，这样的学生极为少见。
2、节奏感发展较好的学生。他们一开始就能自如的按节拍行走和做动作，但唱准和听辨旋律的节奏较难。
3、具有较好节奏感的学生。他们能听辨有节奏的音调，但往往不能识别非节奏性的音响。他们一旦训练后，能很快获得良好的节奏感知能力。
4、天生具有好的音乐耳朵和节奏感的学生。但音乐感觉能力也不同：有的听觉好，但读谱和歌唱差，或反之；有的对旋律听觉好，但听辨和弦差等等。
二、学生节奏能力表现的差异
上述学生节奏能力的层次类别，并不能包括学生在节奏能力方面的所有现象，学生节奏能力在表现上有许多差异，如：
1、易于领会、理解节奏，但表现节奏较难。
2、用嗓音表现节奏容易，用身体表现节奏困难，或反之。
3、表现已知节奏容易， 但辨别、记忆生疏节奏困难，或反之。
4、当音响和动作停止后，难以保留节奏的印象。
5、表演他人提供创造的节奏容易， 但表演自己想象的节奏较难，或反之。
三、学生节奏能力的培养
绝大多数学生都有一种天生的节奏感，或者说节奏的本能。当他们还是母亲怀中的胎儿时，就已经感受着母亲有节奏的心脏搏动，当他们降生以后，他们来到了一个充满各种节奏声音的王国，因而对各种声音的节奏尤为敏感。（引自艾尔文.斯佩克新的《韵律与生命》）。学生节奏学习主要是拍子、重音、节拍、时值和节奏型的学习。这些概念的教学主要通过动作、倾听音乐和表演活动进行。和学习语言一样，听和说应在看之前， 所以，听觉感受是音乐节奏学习的基础，也是理解音乐发展的必要条件。在小学音乐节奏教学中，通过实践， 分四个步骤来完成这些节奏学习：1、有节奏地说；2、说和做；3、轻声说和做；4、想和做。
（一）节奏要素之一： 时值和节奏型的学习
1、有节奏地说
在教学中，笔者对刚入学的一年级学生开始安排有节奏的语言朗诵练习。音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，人类的语言本身已含有生动、丰富而微妙的节奏。在课堂教学中让学生从语言出发来掌握节奏，不仅容易，而且富有生命力。如 a 用介绍自己的姓名来练习节奏。单名的节奏常为 2/4 x x ，双名的节奏常为 x x x ；这种节奏练习学生很容易做到准确掌握。b 老师拍节奏，学生模仿。
如老师念 x x | x x || 学生答 x x | x x ||
你 几 岁 了 我 八 岁 了
师： x x x x | x x x || 学生答 x x x x | x x x ||
你的 名字 叫什 么 我的 名字 叫 冬冬
c 按节奏拍拍念念： x x | x x | x x | x - ||
国 旗 国 旗 我 爱 你
学生熟悉后按这一节奏说几句话。
为了使节奏练习不断深化，笔者为学生准备了一套节奏图片，图片上标有节奏， 让学生看着图片说相应的词，这样念几遍，注意节奏，再听老师念，注意强弱变化， 接着让学生轻声念，同时有节奏地拍手，最后让学生在脑子里默想这些词，但双手仍有节奏地拍。等学生熟练掌握后， 可以找出两张节奏不同的卡片，让学生根据看到的节奏图片念出词语，两组同时边拍边念，就出现了二声部的效果。还可以逐渐提高或降低声音，加快或减慢速度。通过游戏，初步感知音乐中的渐强、渐弱、渐快、渐慢等节奏手段。
2、说和做——人体动作节奏游戏
人体是一个天然的节奏乐器，我们可以用这“奏”出许多好听的节奏乐，如拍手、拍腿、跺脚、奔跑、点头等等。
（1）拍手
拍手常常是一个孩子们最经常重复的动作，因为它能够满足孩子们很多方面的兴趣。小学生生性好动，情绪外露，喜欢用动作来表现他们内心的喜悦，因此，拍手这一比较容易控制的简单动作就成为他们情不自禁时最常见的一个动作。在教学中可以通过拍手这一节奏游戏来提高学生的节奏感。
a 为歌曲拍节奏。在学唱歌曲时，让学生为歌曲中的象声词拍节奏，或者为歌曲按节拍拍手。
b节奏模仿。老师拍一节奏，让学生重复拍出，这是一个纯节奏训练。在开始练习时， 用学生最经常接触到的比较熟悉的节奏型作为入门手段。实践证明，这样的练习是行之有效的。它既便于学生模仿，又能帮助学生了解节奏在他们日常生活中的位置和意义。针对低年级小学生的特点，在课堂教学中，从模仿动物叫声这一学生喜闻乐见的形式入手进行节奏模仿。如：
公鸡叫 x x | x- || 母鸡叫 x x x | x x x ||
喔 喔 喔 咯咯 嗒 咯咯 嗒
布谷鸟叫 x x ·| x x·|| 小鸡叫 x x x x | x x x x ||
咕 咕 咕 咕 叽 叽 叽 叽 叽 叽 叽 叽
还可以从工具、自然界的声音和乐器的声音进行节奏模仿。
秒针走动 x x x x | x x x x || 风声 x- | x- ||
嘀 嗒 嘀 嗒 嘀 嗒 嘀 嗒 呼 呼
知了叫 x ·x x ·x | x· x x · x ||
知 了 知 了 知 了 知 了
这些节奏都是学生较熟悉的，学生能在轻松愉快的气氛中掌握节奏，通过他们比较容易把学生引入纯粹的节奏模仿上来。需特别指出的是：这类节奏练习，在学生的整个学习过程中要不断穿插进行，而这些节奏练习本身要具有音乐性，而不是纯机械地打拍子，要有力度变化，富有表现力，音量宁轻勿响。
（2）行走
人的身体天生具有节奏的基本属性——时间感， 即：a心脏跳动是以一定规律传导清晰的时间概念，是无意识的活动；b呼吸产生了时间的规则划分，是一种典型的律动；c常规的走是把时间划分为均等的部分，是一种完美的典型的律动。上述人体的本能节奏分别是：心脏跳动——无意识，呼吸——无意识但可受意识支配，行走——有意识。其中，行走是唯一完全受意识支配的节奏运动，也是儿童身体活动中的典型活动。因此，行走是儿童学习节奏的自然起点。
为了让学生感受x 的时值，在教学中让学生跟着教师拍击的速度，用手当脚在大腿上走路，教师的速度有时是中速地走，有时快一点或慢一点，有时停止，然后再开始走......让学生跟随。学生熟悉以上活动之后， 让学生听鼓声活动。当学生尝试了非移动位置的活动， 开始进行移动位置的活动时，教师先让学生走路， 随即击出符合学生走路速度的鼓点。等学生熟悉以后， 再反过来让学生跟随教师的鼓点运动。 这充分体现了以学生为主体，从学生自然的程度开始的原则。在较长音符的学习时，让学生迈一步后接以膝盖逐渐弯曲， 身体逐渐随之向前移动，最后身体上提，带动另一只腿完成下一步动作，如
左腿迈出一大步 右腿迈出一大步
膝盖弯曲 身体上提
左腿迈出一大步 膝盖弯曲 再弯曲 稍弯曲身体上提
在初步获得音值感后，对较长的音值还可以用手臂、头的晃动来表示。要注意的是，在做这些活动时，教师不能告诉学生“预备—开始”、“一、二、三，起”等语言，或者给学生以信号等动作提示，只让学生通过听觉判断开始，让音乐、声音引导动作， 而不是教师口令、动作来引导。
当学生做了很多从非移动位置到移动位置的活动，再逐步引导学生从身体运动开始识谱。
a 学生在位置上原地走路， 教师突然出示卡片“x” 带领学生边说“走走走走”，边看这个符号，继续走路。
b 教师说“我们现在开始跑”，学生用手拍击跑的律动时，教师随即出示卡片“x x ”，学生很自然的使动作和符号相联系，形成一种直觉反应，这时教师再说明“x x ”是一对双胞胎，他们常常一起出现，加起来刚好等于一个“x ”。
c 教师用很多卡片摆成各种组合，如 x x x x x x 等，学生用“走”、“跑”的名称来读，熟练掌握节奏符号。
d 教师用单一音节“咚咚”的发音，读出 x x x x x 等各种类型的节奏短句，学生做回声式模仿，先用“走、跑” 说出他们的节奏名称，再摆出他们的符号卡片。看着卡片发出声音，是从视觉上的学习，听声音摆出卡片，是从听觉上的学习，两者缺一不可。
e 二分音符“x -”读做“慢走”，读时注意要把重音放在第一个字上，要读得有乐感。认识这个音符后，结合前两个音符共同练习。
f 全音符“x - - -”读做“慢、慢、慢、走”。练习过程同前，看着卡片读出声音和听着声音摆出卡片，使听觉、视觉、声响和符号结合起来，共同形成对音符时值的感知。
g 休止符是一种积极的孕育着活力的静默。练习的重点是逐渐抑制外部活动达到内心计拍的能力。如四分休止符“
h 结合旋律进行节奏识别。教师在铝板琴上敲击带有以上节奏和时值的旋律，让学生按节奏走步。
3、想和做
当学生能熟练掌握一些基本节奏型后，让学生进行想和做，进一步巩固已学知识。如：
（1）按乐曲乐句顺序排列节奏型。教师将学生熟悉的歌曲的节奏型以一个乐句为单位写在卡片上，听歌时，让学生将卡片的顺序按歌曲的乐句顺序排列。
（2）听鼓声传球。学生围成一个圆圈，膝盖相接，听着教师的鼓声传球，鼓声快时，球传得快；鼓声慢时，球传得慢；鼓声停止，传球也停止；教师连击两声鼓时，反方向传球。教师在击鼓时使用 x、xx、 x – 三种时值。学生在中速传球时没什么困难，变换到很快的速度时，他们发现自己的速度跟不上鼓声的节奏， 他们七嘴八舌地吵嚷者，教师不必着急，启发他们自己想办法解决。学生很快发现只要把圈子缩小点，球 就可以传得快。鼓声很慢时，要使球落在手中跟鼓的节拍吻合（不可以快速传递加上停顿），该如何传球？学生经过反复实践，终于发现，球要举得高，慢放（在空中运动画弧线）才能吻合鼓的拍点。在活动中，教师还可以让学生按“前进三次后退一次”的顺序连续传递。通过活动，学生充分感受了 x、xx 、x - 三种音符的时值，也体验到了音乐的流动性、连续性。口令、动作来引导。
（3）节奏回声（卡农练习）。通过卡农式的模仿练习，学习各种节奏要素，培养学生的音乐感知、记忆、反应能力及协调的身体运动的能力。如教师表演一个节奏型或音型，学生紧接着模仿；教师再表演另一个节奏或音型，学生继续模仿.....如此继续下去。进行卡农练习时，要求教师的表演具有音乐性，特别是教师用拍手表演节奏型和节奏句时，切忌干巴巴的只表示出音的长短关系，学生的表演同样要具有音乐性。卡农练习可采取下列渐进过程：教师用动作表演，学生用相同的动作模仿；教师用打击乐表演， 学生用动作或嗓音模仿节奏；教师弹奏或演唱均匀时值进行的音调，学生用唱歌模仿；教师用钢琴演奏音型或乐句，学生用动作模仿节奏。
（二）节奏要素之二：节拍的学习
识别和表达音乐中拍子的能力（跟拍的能力） ，构成了学生对音乐中节奏要素理解的基础，包括速度、节奏型中音符的持续关系、重音拍子等。盖尔在一篇关于节奏性动作教学方法的文章中指出：“我们必须帮助学生培养一种有规律的动作感觉，学生是被许多有规律的动作所包围，如呼吸、走路等，因此，动作是在拍子中，这是最自然不过的”。
1、感受重拍音的活动。
感知重拍音是学习节拍的基础，也是对听觉的训练。能够准确把握住循环出现的重拍音，可以很好的帮助学生进行稳定的律动感和富有韵律的音乐感。
（1）非移动位置上感受重音。教师在鼓上敲击，以四拍为一个单位，每个四拍中都由一个不同的重拍音，例如x x x x | x x x x | x x x x | 要求学生闭上眼睛听辨，然后伸出手指表示哪一拍是重音；教师连续敲击一段有相同重音的节奏段落，如 x x x x | x x x x | x x x x |要求学生闭着眼睛听， 在重拍音上拍手，教师相隔一段时间变换重拍位置，锻炼学生的听觉、跟随音乐变化的能力。
（2）进一步做移动位置活动。教师仍然在鼓上敲击有不同重拍位置的节奏段落， 要求学生跟着鼓声走，在重拍上用动作表示出来，同时在活动中结合速度的变化进行。
2、感受、体验节拍的活动。
当学生基本掌握一些音值、节奏型和重拍音后，让学生玩“拍皮球”这一游戏，通过不同的拍皮球动作，比较、感受、体验2/4、3/4、4/4等拍子。首先，教师把学生分成甲乙两组，面对面站着，按下面三种方式练习拍皮球：（1）2/4 （x x/拍接） 第一拍甲组同学重拍， 第二 拍乙组同学轻接，然后第一拍乙组同学重拍，甲组轻接，依次进行下去；（2）3/4 （x x x/拍击接）第一拍甲组同学重拍，第二拍乙组同学轻击，第三拍甲组同学轻接。按此重复进行；（3） 4/4 （x x x/拍击扔接）第一拍甲组重拍， 第二拍乙组轻接，第三拍乙组重扔，第四拍甲组轻接。接着，教师分别演奏2/4、3/4、4/4拍的乐曲，演奏时突出节拍特点，学生跟着音乐的拍子拍皮球； 最后，教师把刚才的三种拍子的音乐交替进行演奏，每次变换拍子之前，在前段音乐的最后一拍发出数字口令，“
（三） 节奏要素之三：情感表现要素的学习
情感要素是指在音乐表现中与情感联系较密切的速度、力度及其变化、重音、艺术处理和各种类型的发音等。在教学中让学生随音乐所显示的力度、速度、重音等的不断变化做出相应的动作及情绪变化。
1、基本训练
基本训练是指针对某一种或几种情感表现要素的专门训练。这种练习集中于某种或某些情感表现要素的学习，而不是动作中的节奏和拍子等。如（1）速度的学习。速度是音乐表现中极为重要的因素。它与人的情绪及变化有着密切的联系，特别是在身体运动，不同的速度会引起不同的情绪反应。通过不同速度的练习，使学生获得全面的速度概念和均匀的速度感，能体会到不同速度在情感表现方面的差异。在练习中教师注意将各种速度贯穿于其他节奏要素中，将速度与音乐的表情结合起来。走和跑的速度及慢走的速度在音值的学习时，学生已充分感受，这里着重讲讲渐快和渐慢的学习：渐快的动作可用慢 走（跨步）—行走—跑步来表现，用相反的动作表现渐慢，或者通过整个手臂和肩膀的运动—小臂的动作—手腕的动作来表现速度来表现渐快与渐慢 。（2）力度 的学习。力度是人的肌肉的紧张程度和身体重量的结合。音乐中各种力度的对比会产生相应的情绪变化，通过学习使学生既能放松自如地运用身体各部位的重量，又能有控制地运用力量，同时不要失去对节奏的控制，失去平衡。如教师用不同力度弹奏固定节奏型（这个节奏型学生已掌握），学生用身体运动跟随表现：4/4 x x x x x : ||: x x x x x :||: x x x x x :||: x x x x x :||
2、不同音乐形象或情绪的对比。
教师选择几首短小的音乐形象特点或情绪方面有较明显区别的乐曲（或主题），连续播放、演奏（各乐曲交替进行），学生跟随乐曲自由做动作，表现出各乐曲的音乐形象和情绪特点。如听到《小小的船》（3/4拍）做轻柔、优美的动作；听到《红星歌》（2/4拍）时，精神抖擞地、矫健的行进；听到《摇篮曲》（4/4），全身放松佯装睡觉；听到《秧歌舞曲》（2/4）做跳跃动作。
3、综合练习
小学生喜欢和火车有关的活动，教师先提问：“火车的笛声是怎样的？火车开始出发时的声音是怎样的？”等等，然后让学生在原位上用手拍击体验火车出发时那种由慢到快，最后变成一个稳定的速度的过程。（速度稳定时用双臂向前平身的动作伴随） 再练习火车进站时由快到慢的渐慢的过程。等学生能熟练掌握做后，火车移动的游戏，学生排成一列，一人当火车头，其余每人用一只手抚着前一个人的肩膀，另一只手模仿车轮的移动，教师用钢琴演奏《火车开啦》，让学生听琴声律动，把内心感到的速度的渐快与渐慢及情绪表现在运动上。
四、本实验在实施中需注意的问题：
1、在学习音值、节奏型和拍子等要素时，应融合情感表现要素，在采用有节奏地说、拍手、行走等方法，着重学习某种节奏要素时， 应融合力度、速度等情感表现要素。
2、现有教材中节奏训练的内容太少，教师在课前要充分做好节奏训练材料的准备。
3、本实验是以“感知—运动”为主要教学手段，在课堂教学中强调以动为主， 因此要注意课堂纪律的控制。
参考文献：《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》上海教育出版社出版
《外国儿童音乐教育》 上海教育出版社出版
《音乐的启蒙》 华夏出版社出版
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