目前多数STEM教育都会加上A，称为STEAM教育。那么，所有的STEAM教育都是合格的吗？我们不妨从艺术教育谈起，一起来说说STEAM教育的内涵，最后教师们也可以拿起笔勾一勾，你在用哪一种方式效力于STEAM教育？

STEM+研究中心研究发现：“虽然目前STEAM教育研究大热于美国，且框架和标准越来越系统缜密，然而STEAM最早诞生于韩国2009 国家课程改革的母腹之中，在该课程的“整合性科学”章节，STEAM被频频使用。整合性科学课程已于2011年正式生效，给韩国小学和初中的科学教育带来了革命性的转变。韩国教育科技部也相应地增大了对科学教师的支持力度，2010年、2011年分别新建了9个科学教师学习小组，研发针对新课程的教材和教案。同时，课程研发人员也对韩国各道、市、县密集访问，以培训、讲座、说明会等形式，向中小学一线教师宣讲新课程的原则，为他们答疑解惑，提供专业支持。其结果是，在新科学课程实施第一年的2011年，全国2440所高中，2167所都采纳了新科学课程，占比为89%。”

为更好地帮助读者理解STEAM教育，笔者将从：学校常见的艺术教育、什么是艺术融合（STEAM）教育、定义的解析以及检核点四个方面来谈一谈。

艺术教育在学校常见的类型小学、初中和高中日常艺术课程可以有多种方式，主要可以归纳为三大类：艺术课程、艺术增强课程、艺术融合课程。

这三类不同形式的课程都是重要、必须而且有效的。艺术经历让学生获益良多，无论是参加演出或是参观大师艺术展都可以拓宽学生的艺术视野和提升他们的艺术深度。这三类课程通常相互连接、互相支撑，这也是学校和老师们为什么经常会采用其中的一种或多种课程形式的原因，了解不同形式之间的差异可以帮助学校和老师正确选择。

艺术课程

如果学校有音乐、美术、戏剧和舞蹈老师，他们通常教授传统的艺术课程。学生学习某种艺术形式，发展单一的技能，这就是通常意义上的“艺术课”，一般由国家或者地方提供各种艺术门类的大纲课程。比如说，视觉艺术课，学生学习平面和立体作品的内容、过程和技能，以及视觉艺术的发展历史，参与不同材料和媒介的创造和鉴赏活动等。

艺术增强课程

艺术被当作一种工具或者策略来支持其他其他学科领域，但是对艺术本身没有教学目标，这种教学法就是艺术增强课程。比如说，学生学唱ABC的英语歌曲来识记单词和字母的顺序，然而并不要求学生学习韵律、歌曲的结构以及演唱的技巧。

艺术增强课程充当的角色是促进学生学习的“钩子”，因此并不需要艺术专业教师或者教师接受艺术专业的训练。艺术增强课程经常被误认为是艺术融合课程。

艺术融合课程

在艺术融合课程中，艺术成为教的方法和学的媒介。当学生参与艺术创造活动过程，通过探索艺术形式和其他学科之间的联系来掌握两门学科的知识，从而达成两个科学的教学目标。比如：学生达成舞台艺术（特征、人物角色、动作和表现）和社会学两个学科的教学目标。

这两种经验是互为补充的——戏剧创作为学生社会学学习提供了真实的情景，学生通过戏剧表演加深了他们对社会的理解。艺术融合课程加深了学生对艺术形式和其他学科领域的理解，它需要老师参与专业的艺术标准培训，以及如何将建立他们本学科与艺术之间的联系。

什么是艺术融合（STEAM）教育？

STEAM是“将艺术、创意和元认知的学习与STEM结合，吸引各年龄层的孩子积极参与，并鼓励他们在各领域中获得更高成就”的一种融合形式，它被定义为“STE[+a]M”。在这里A包括：舞蹈、文学艺术、媒体艺术、音乐、戏剧、视觉艺术等。

STEAM是艺术融合教育的一种。它是一种教学法，学生通过艺术形式建构和呈现知识，参与艺术和其他学科跨学科的连接的创作过程，从而达成两个科学的教学目标。二者的交集是：首先都是新的想法和可能性的探索；其次都有“过程”和“成品”两个方面；并且它们要求学生积极参与、有创造力、有独立见解，以及更好地合作。

艺术融合（STEAM）教育定义内涵解析1、艺术融合教育是一种教学法

这个定义源于艺术教育范畴大于艺术活动的主张，艺术融合教育是一种嵌入在日常教学活动中的教学法。“教学法”关注的是怎么教而不是教什么。每一位老师都有自己的教学方法，无论他们自己是否意识到。教学法正在从教师为中心的传统教授形式朝着学生为中心的积极的形式发展。艺术融合教育教学法建立在积极的、学生为中心的学习基础上。

这种教学法的基础源于学习的本质和建构主义学习理论，相信学习是积极的建构、体验、参与、合作、解决问题和反馈。建构主义学习和艺术融合教育相通点包括：

凭借学生的已有知识

通过动手活动用不同的方式解决真实世界的问题

安排学生相互学习的机会来丰富他们的知识

鼓励学生反馈他们学了什么？怎么学？以及对他们的意义是什么？

学生自评和同学互评也是学习的一部分

建立一个积极的课堂环境鼓励和支持学生冒险，探索各种可能性，创建和培养合作型学习社区。2、学生通过艺术形式建构和呈现知识

建构知识是一个积极的、思维进入的过程。对学习者来说，信息必须是发自内心觉得有用才有意义。

艺术融合教育提供多种让学生明白自己所学（建构知识）和让学习成果可视（呈现知识）的方法。它从帮助学生学习和唤醒信息开始，到挑战学生使用他们所学，从而将学习引向深入。

“在艺术中，学生作为创客扮演着主角和积极的角色。这个角色不仅要求学生获得知识，更需要学生通过运用所学知识动手创造来发展能力。”

学生的可视化作品同时起到形成性评价和终结性评价的作用。比如：学生作为一名舞蹈设计师来编排一段表现四季变幻的舞蹈，他们必须理解科学和舞蹈之间的共同概念（比如：旋转、循环、周期、图案和变化），他们的舞蹈必须让老师能快速判断学生是否清楚了旋转和循环之间的区别？是否全班同学都掌握了四季变化的周期？是否全班同学都能通过物理运动来呈现概念的变化？3、通过艺术形式

学生可以用很多方式来建构和呈现知识，传统的方式一般为写报告或者考试，而当他们参与艺术融合教育，建构和呈现的方式变成了创作产品，比如：舞蹈、画画或者戏剧。

学生应该而且必须有学习各种建构和呈现知识的方法的机会。在全国范围内，课堂已经并持续在变革中，变得更为文化的、经济的、学术的多样化。然而，很多课程仍依赖演讲和写作来呈现学生的学习成果，当今的研究指出了多元智能和感觉统合学习的力量。鼓励教师设计教学计划让学生参与视觉、听觉、运动统整的学习模式中。艺术在这个部分被公认为强而有力的模式，艺术天生就是鼓励学生观察、聆听、移动，以及提供学习者各种不同的获取信息和建构知识的方法。艺术提供了多种表现、传递和参与的形式。此外，艺术还提供学生解决真实问题的情境，就像艺术大师们遇到的问题一样。4、学生参与一个创作过程

艺术融合教育的核心是参与创作过程。艺术融合教育需要学生做的不仅仅是重复（一首歌），临摹（一个艺术作品）或遵循一些指令，他们必须创作原创的、有价值的东西。艺术创作过程不是一个独立的活动，它包括很多跨界的方面，每一个方面与其他方面互为关联。

创作过程一般由5个开放的圆组成，（1）学生想象、调查和理解；（2）他们探究、实验和发展模型；（3）他们创作；（4）他们反馈、测试和修改；（5）和其他人分享他们的作品。箭头代表每一过程都和其他过程之间都有着千丝万缕的联系。

当学生参与创作过程，他们通过生产原创作品来沟通他们的创意、洞察、观点和感受。他们的创作过程可能是“凌乱的”，很难预设会发生什么，学生不断地提问和实验，并没有一个既定的、可遵循的步骤，有一些创意想得很好却不管用，而有一些主意一开始并没有想到，却是一个很好的解决问题的方法。如果老师过分地在意过程和产品“干净整洁”，他们尝试为学生做出选择和得出结果，这样的创作过程是现成的，也是老师的。老师或艺术教育者的责任是为学生设定创作问题和挑战，而不是帮学生解决问题。5、它是某种艺术形式和其他学科领域的连接

艺术融合教育的一个显著特征是跨学科联系。联系建立在一中特定的艺术形式和特定的课程领域之间，比如：拼贴艺术可用于地理区域的学习；舞蹈艺术可用于生命周期的学习。联系也可以建立一种特定的艺术形式和学校需求之间，比如：艺术可联系学校关心的人文社科教育、合作、思维习惯或多元智能。

当二者相辅相成时，课程和需求之间的联系是最强的。换言之，通过参与一门学科的学习，可巩固和拓展另一门学科的学习，反之亦然。相辅相成的联系与其想象为相交线，不如想成一个循环。

比如：要求学生设计一个世界历史《泪痕》的舞台场景，他们必须调查社会学的内容，找出美国政府逼迫印第安人西迁到密西西比河的历史原因，判断流离失所对印第安人的影响。他们必须将他们的理解融入舞台剧，这需要他们厘清舞台人物、特征、行为、关系和表情。因为舞台剧是简明精炼的，学生需要回到社会学课程中查找最重要的信息；舞台剧创作中对白都是短句，学生又要回到社会学课程内容归纳总结和推断。经过多次的循环往复，学生舞台艺术和社会学的学习都得到了深化和巩固。《泪痕》学得越多，舞台剧发展得越好，舞台剧发展得越好，历史学的知识建构得也越深。6、达成多学科的学习目标

定义的最后一部分强调了两点。第一，艺术融合教育需要教师设定艺术和其他学科领域的多学科目标，学生在不同学科的学习目标是平衡的、同样可衡量，并且重要的。

第二，正如目标发展和挑战学生深层次理解科学、数学或语言艺术，倘若学生继续挑战，那么在艺术形式中也必须发展目标。一个学生无法通过舞蹈的一个对话来表达思想。作为学生掌握每一个目标，他们乐于接受下一个，甚至更多的挑战。老师监督学生的进步，以及挑战目标让学生保持挑战并在一个单元或跨学年中继续保持兴趣。随着学生不断掌握，他们情感上自我功效、自信的能力得到实现。

老师们熟悉在数学、语言艺术及其他学科领域本质目标的发展。但他们不太熟悉在艺术领域发展的目标。比如：有一个舞蹈的例子，目标是要求学生一段音乐配上动作，这个目标可以从小组的学生开始从有限的选项和老师大声数节拍中选择运动。一旦掌握了，目标发展为学生创造自己的动作，没有任何预设选项，并能够回忆和重复它们。当学生能够自己数节拍时目标又得到进一步发展。当客观目标再次发展让学生再次挑战去完善他们的动作。这些目标的演变可以属于一个特定的舞蹈经验或让学生在一整个学年中有多样化的舞蹈经验。

艺术融合（STEAM）教育检核很多教育工作者对于课堂中的艺术行为（艺术增强课程）和艺术融合（STEAM）教育是混淆的。当多种以艺术为基础的活动被鼓励用于课堂时，教师们可以参照以下检核点，来分辨是否采用了艺术融合教育。

1、教学法

在你的课程中找得到使用建构主义学习原理（积极建构、实验、参与、合作、解决问题及反馈）来设计课程的证据吗？

2、知识

学生参与知识建构和呈现，而不是仅仅记忆和背诵知识。

3、艺术形式

学生通过艺术形式建构和呈现他们所学的知识？

4、创作过程

所有学生参与原创作品的创作过程，而不是复制或临摹？

学生会不断地发现问题，并修正他们的作品？

5、跨学科联系

艺术形式有和其他学科产生连接吗？

这些联系是环环相扣、相辅相成的吗？

6、发展目标

艺术形式和其他学科课程都有明确的目标吗？

从学生开始参与活动起就围绕着目标开展吗？