一、鉴赏能力在小学生音乐学习中的体现

现代社会的迅猛发展，科学技术不断提升，随着广播、电视、电脑、唱片、磁带、CD等信息设备的日新月异，使得音乐在人们生活中发生重大改变并起着越来越重要的作用。学生接受音乐的途径是便捷的，丰富的资源让学生的业余生活及课外活动变的有意义。然而，事实情况发现，看似很多的音乐资源也给音乐教学带来新的挑战。在课堂上学生并没有像想象中那么热爱音乐课，甚至有的学生根本不喜欢音乐课。分析出现此状况的原因在于两个方面：一方面，由于传媒、生活、工业及医疗等社会需求运用音乐手段进行推广与宣传，使得音乐形式变得复杂使音乐具有商业化。另一方面，由于现实生活中学生听到的音乐大多是无目的。一种不良的听觉习惯很难得到改正，从而影响学生课堂学习音乐的兴趣。由此情形，加强音乐鉴赏能力的培养显得尤为重要。其重要性表现在：

（1）、音乐鉴赏可以陶冶情操

音乐是同文学、戏曲、舞蹈、影视、美术等相提并论的一门艺术。与其他艺术不同的是，音乐艺术是运用音响和织体作用于人的情绪情感，并能引起共鸣及潜移默化的使人接受某种道德情感、精神意识及观念的熏陶。而中学生正是处于个体身心发展中的重要阶段，音乐鉴赏无疑是对学生身心发展及陶冶情操有巨大帮助。古希腊哲学家柏拉图曾说过：“节奏与乐调有强烈的力量侵入心灵的最深处。如教育方式得当，就会以美来浸润心灵，有良好音乐教育的人可以迅速反映生活中事物的美丑。赞赏它们，会快乐地将它们浸入到内心深处，使自己的性情与人格变得温顺而高雅。”音乐的陶冶教育功能早在远古时期就有体现，在古代音乐常常被政治者作为统治的一种必要的政治手段，来影响人们的思想及态度，从而达到音乐的感染与熏陶作用，音乐鉴赏就具有这种潜移默化的影响功能。

（2）、培养学生的创新能力

在新课标中，素质教育区别于传统应试教育的特点就是注重培养学生的创新力和实践能力。音乐作为发展学生美育的重要途径，更能体现这一理念。伟大的作曲家贝多芬说：“音乐比一切智慧，一切哲学有更高的启示......。”而伟大的物理学家爱因斯坦遇到学术困难时，会拉上一段小提琴，并从中找到灵感，这也说明艺术不仅仅只是愉悦身心，更可以开发人的智力和灵感启发。音乐本质上是创造的，它来源于艺术家丰富的表象和生活经验的写照，它没有特定的语义。同时，音乐让人对认识世界提供了广阔的思维方式及创新想象。音乐赋予人们特殊的感染力，使人充满幻想激发高度的热情，创造出灵感的闪现。李岚清同志曾叙述音乐对自己的影响：“音乐启迪了我的智慧，使我的形象思维出现——我想或许是音乐使我思维产生的创造和多样化吧。”由此看出，音乐学习的过程也是人们思维能力发散的过程，特别是对处于青春期阶段的中学生有特殊的意义。

二、鉴赏教学模式在小学音乐课堂中的现状与分析

（1）、单一课程教学——方法简单

音乐单一课程是指教学内容的单一性，使学生更易于掌握学习知识。我们也看到这种单一的教学模式是很片面化的，不适应学科的综合运用，而且单一课程的教学方法也是极其简单的。这会导致音乐教师教学能力和教学思维的僵化，得不到全面发展，而过分的强调某一方面的内容，如音乐知识过度化、理性化、方式化等，会导致学习兴趣下降，使学生不能体验音乐不能进行音乐参与，得不到较好的音乐教学效果。

（2）、学科综合模式——教学内容过甚

为了适应新课标提出的注重学生的全面发展，也为了避免教学方法单一，创造音乐课程的灵活性，音乐教师们在课程的编排上作了调整，得到了一种新的教学模式。如在上欣赏课时，教师们通常就是对作者的简介、创作背景、乐曲分析、讲解所描绘的情景、然后再欣赏乐曲。这样的教学方法可以让学生从整体上把握作品的情境，更全面的理解音乐形象，但这种做法使学生根本提不起对音乐学习的欲望。相反，会使学生认为音乐课的学习过程和其他学科没什么两样。因此，我们应该看到这种单纯为了符合新课标的教学模式，并没有让学生对音乐鉴赏有新的认识。教师应该了解学科综合，从学生本体出发，了解学生身心发展规律，了解新课标下对音乐鉴赏力的深刻理解，给出适应这种音乐鉴赏学习的正确方式及方法，使音乐鉴赏教学更符合它本身的特点。

（3）、过多依赖于多媒体教学——主次颠倒

如今的音乐教学中又出现了一种新的教学媒介，与以往教学不同的是老师不再仅仅是演绎、弹奏、教唱、讲解等机械化的教学。而是根据时代发展的需要，要求教师也应具备一定的多媒体教学能力。这种多媒体教学表现在对音乐内容的设计和编排上，突出表现为音乐内容新颖、信息量大、教学展示生动活泼，能调动学生的积极性，增加音乐课堂的活跃性。这种教学效果让我们欣喜，但欣喜的同时又面临新的挑战，多媒体教学的课堂学习效果往往和我们预期的教学效果不相符，一堂课学习下来你会发现学生的学习点并不在学习内容上，而是集中在“动态”的学习上。这种新媒介的出现，会提升音乐学习的效果，往往也会导致课堂教学混乱不堪、教学内容主次不分、音乐练习部分得不到强化等问题。由此可见，新教学手段的出现有它欣喜之处亦有它谨慎之处。归其本质就是要从音乐本体出发，结合教师、学生和课本的要求，合理安排教学内容和教学方法。

三、探究培养小学生音乐鉴赏能力的意义

（1）、深化对音乐的理解

音乐是视觉艺术、语言艺术与听觉艺术的综合的体，都是对现实生活的客观反映。提升学生对音乐的鉴赏力，无论从社会功能和个人发展方面看都具有深刻意义。要让学生充分理解音乐，知道音乐不仅仅只是愉悦身心、陶冶情操等特性，还应该认识到它的个性和特殊性。如在培养学生音乐鉴赏时要注重各种音乐要素的表现形式，如节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等，要将多种音乐要素综合在一起发挥整体艺术表现作用，注重音乐中所蕴含的情感及音乐作品所表现的风格特点。同时，也通过培养学生鉴赏能力，让学生发现音乐的特殊性，如材料、感受、内容、艺术价值等方面的比较，要与其他学科及艺术门类有区别。培养准确的音乐理解能力，为学生发展音乐鉴赏能力作辅助。

（2）、提升学生音乐素养

1.提高审美能力。音乐鉴赏的提升需要建立在一切音乐审美活动的基础上，因为音乐本身也是美育实施的过程。通过提高学生的鉴赏兴趣，使学生建立与音乐的密切联系，激发学生参与音乐实践活动，从而产生对音乐的需要。音乐鉴赏能力的提升对音乐学习者而言，本身就是一种审美的需求，都离不开对音乐本身的兴趣和爱好。从某种意义上说，这种鉴赏能力的提升实际上就是反映学生对音乐学习的兴趣、态度、价值观等，是人的一种更高层次的追求即审美需要。

2.增进音乐体验。在培养学生鉴赏能力的教学中，教师为了让学习的内容更加具体形象，往往会让学生去体验音乐形象。所以，选择具有鉴赏价值意义的音乐显得尤为重要。“艺术不容说教，音乐不可依靠灌输”，在教学中应当理解音乐是情感的艺术，音乐的创作和表现都是人们生活的写照，要让学生在鉴赏的过程中真正的亲身体验并参与音乐。

3.发展学生音乐创造思维

在音乐鉴赏能力活动中，最容易激发学生的音乐创造思维。通过音响和音乐形象激起学生的联想，引发学生发散思维与集合思维。使音乐从抽象转化成再造的想象，在聆听鉴赏的过程中展开全面广泛的发散思维。同时，在感受音乐的过程中，也应注意将音乐的创作集合到音乐中，不能偏离主旨。只有这样才能体现音乐与其他学科的特殊价值，并对学生身心发展起着积极作用。

四、对其他教育具有渗透意义

音乐课作为艺术教育的手段，本身就具有美育的教育作用。孔子曾经说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”由此看出，一个人只有通过音乐学习才能成为真正成熟的人。也就是说，在艺术教育中，提升学生音乐鉴赏能力对学生的人生观、世界观及价值观具有重要作用。

（1）、音乐教育具有极强的渗透功能。音乐鉴赏课的内容和作品价值的，是最容易向学生“德、智、体”方面渗透的，并对这三个功能具有极强的辅助与促进作用，促使其协调发展。音乐课主要通过聆听及讲解的方式，帮助学生理解音乐背景进而提升学生的音乐欣赏能力，去感受音乐理解音乐内涵。这种丰富的表达方式，有助于陶冶高尚的情操和文化修养。

（2）、音乐教育具有不可替代性。研究表明，音乐对人的智力和非智力的发展具有不可替代作用。在音乐学习中，特别是音乐鉴赏能力的学习最容易提升学生的感知、记忆、想象、的发展。同时，这种智力的发展也是学生创造和创新能力的表现。因此，音乐学习对这些素质的形成具有不可替代作用。

五、总结

《新课标》提出的要求，转变教育理念，要树立以“学生为本”的教育思想，建立平等的师生关系是与自身紧密联系的。同时，还要不断提高自身的专业素养拓展知识面，将提高学生音乐鉴赏能力的培养落实到实处。还应关注学生学习过程，灵活运用教学方法，注重学生创造性发展，全面提高学生的音乐鉴赏能力。而这一有意义的研究将会对我日后从事业音乐教育教学工作有巨大的启示。