《悬崖上的金鱼姬》爱让我们战胜一切
《悬崖上的金鱼姬》终于粉墨登场了。宫崎大人一帧一帧手绘了四年，水彩笔勾勒出的童话世界，有一种返璞归真的淡定和纯熟，一个老人对于美好与纯真的捍卫，历久弥新，犹然像薄荷糖一样甜而不腻。而久石让的音乐亦犹然如此传神的贴近影像本真的气质。我兴奋地看完全片，开始相信，那是一个信念哺育下的最美丽的手势。
同样《悬崖上的金鱼姬》里的亲情部分也十分感人。宫崎骏在绘制宗介这个角色时，是借鉴了自己孙子平时的一言一行。将自己的家庭和感情投入到电影中去，恐怕这也是他的第一次。
因为是给自己孙子的礼物，所以本次作品的主人公是小男孩宗介，自然在情理之中。但是女主角金鱼公主“波妞”的戏份与宗介一样多，甚至还多出一些，影片中文名也是金鱼公主，所以即使是给孙子的礼物，我们同样可以把这部片子视为一部以女孩子为中心的动画。至于为什么宫崎一定要把小女孩作为主角，我们之后再来讨论。
许多人说宫崎的水准下降了，或者说宫崎的作品流俗了。我不敢苟同这样的说法。可以确定的是，宫崎随着年龄的增加，事业高峰期的过去，自然而然地放弃了复杂的剧情以及厚重的背景。呈现在观众眼前的仿佛是简单勾勒的水墨画，使人看来有意犹未尽之感。
现在让我从细节入手，为大家逐一分析，真正认识这位大师和他的作品。
创作灵感从《不不园》到《金鱼姬》
该片的故事非常简单，将一些古老的日本儿童故事与安徒生的《海的女儿》融合在一起就可以概括。然而《金鱼姬》却不是根据这些故事改编的，宫崎骏创作的方式是先有角色后有故事，因为他觉得只要角色形象性格定了，故事就是由角色自己去发展壮大的了。
如今拍《金鱼姬》，其实最初是源于日本著名儿童节目不不园中《捕鲸鱼》的片段。剧中保持了《不不园》的风格，但把背景悬崖边上幼儿园改成了小主人公的家。故事情节也改成了人在与自然抗争中最终用爱战胜一切的主题。
宫式动画中的经典再现
一、老婆婆形象
一直出现在宫崎骏作品中的老婆婆形象此次依然十分活跃。值得注意的是，其实宫式动画中所有的形象都是如出如出一辙，也就是说虽然本次的婆婆阵容强大，但是宫崎式的老婆婆依然只有一人而已。那么宫崎骏每次动画都塑造这种老婆婆的形象是为了什么呢？
别忘了，在宫式作品红猪当中也没有出现这样的老婆婆形象，这又是为什么呢？原因很简单，红猪所传达的并不是人与自然，而是有些自传性质的片子，性质不同，自然人物也不同。
归根结底，应该是宫崎骏个人对童话故事中用现实角度解析人类自然生老病死的过程，因为不管你年轻多么美丽漂亮，年老终归会变丑。用老婆婆的形象向世人证明，外表的美丽和心灵的美丽并不一定是正比。漂亮好看的人，也许心肠更坏，而丑陋难看的人也并不一定是坏人
二、唯美的音乐宫式感人的二重奏
谈宫崎骏的动画，绝不能略去久石让的配乐。久石让的音乐风格丰富多样，天衣无缝地搭配着宫崎骏不同风格的影片。
宫崎骏的《风之谷》是久石让的早年配乐作品，也正是由此开启了他与宫崎骏长达几十年的无间合作。在结尾处，久石让用钢琴和管风琴的共鸣效果加重音节的力度，同时把音节适度加长，使音乐节奏舒缓但不失张力，于情节之外为影片增加了一个完美的结束符。
天空之城
在《天空之城》里，久石让采用多首爱尔兰民谣，营造了一种纯朴自然的曲风，清新悦耳，也为画面注入一种欧陆风情。之后的《龙猫》，久石让以敲击乐营造出一种幽默感，具象化了龙猫的古怪表情与可爱庞大的身躯。
千与千寻
《千与千寻》的成功，配乐更是功不可没。久石让给每个角色都配以相应的音乐，比如无面怪，每次出场都会有两声沉闷的鼓声作为前行。另外，《千与千寻》把宫崎骏一直强调的“影像诗”概念发挥得淋漓尽致。当中歌曲轻松悦耳，部分还带有强烈的日本民族色彩，音乐以至唱腔都是久石让所说的“冲绳味”。
与宫崎骏之前的几部作品相比，《悬崖上的金鱼姬》的世界观和主题似乎都更加单纯一些，没有那么惊天动地，只是讲述了想变成人类的金鱼公主波妞和5岁男孩宗介的故事。但宫崎骏揉入自己对儿子的亲子关系更感人至深。剧中的钢琴音乐也较以往更加磅薄雄伟，因为这是人与自然之间的抗争，是标志式久石让和宫崎骏感人的二重奏乐章。
三、二唯动画总是宫式的王道
倘若把宫崎骏的作品聚到一起，便可以画出一条较为清晰的分界线：从《风之谷》到《天空之城》，再到《幽灵公主》和《哈尔的移动城堡》，主题关乎人与自然；而另外一类，则是像《龙猫》、《魔女的宅急便》、《千与千寻》这样，讲述的是童年与成长。
这部影片共使用17万幅手绘画演绎人和物，也打破了宫崎骏自己创造的纪录。宫崎骏在说到影片的创作动机，则称：“每个人都有深藏于意识之下的内在海洋，它与波涛汹涌的外在海洋相通。因此，我要做一部不是把海作为背景而是把它作为主要登场角色的动画。动画描绘少年与少女、爱与责任、海与生命等这些本源性的东西，鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。”
在这3D和电脑技术如此兴盛的时代。宫老如此坚持二维动画的创作，并且一部部都是卖好有叫做，也无疑只有他是才能让二维动画成为王道。
四、简单故事背后的现实反思
故事讲述女孩和男孩的友情，间或带了点懵懂的爱情。剧本框架脱胎于安徒生童话《海的女儿》，女孩是海里的泡沫，男孩是住在悬崖上的小小“守望塔”。还是那水灵灵的想象力，有大海和卵石滩，有树林和盘山公路。海浪是长着眼睛的；石缝里有爬来爬去的小虫；大风来了，绿水桶满地乱滚；蜡烛船像好玩的充气娃娃；向日葵园里，剑兰花开始攒成一片；老奶奶在轮椅上静静地酣眠……那是宫崎骏的《龙猫》里才有的简单和美好，童趣洋溢，不用你去过分关注际遇、思索人生，也没有用貌似了不起的大命题来搪塞你的思绪，无非就是大自然与人类的和睦相融，那是宫崎大师历来就有的人文关怀。故事抛弃了《幽灵公主》里的气势磅礴，也不像《千与千寻》那样线索繁杂，更没有《哈尔移动城堡》里的刻意雕琢。孩子看到孩子的世界，大人看到大人的世界。童话里，决然没有“电影哈哈镜”的说法，那都是唬小孩的鬼把戏，都是刻意的拔高或者妖魔化电影本质的纯洁。大人小孩的镜子里各有各的美好，尽管美好的形状不尽相同，但滋味却是如出一辙的甜。
原来，真的影像永远都不是复杂得一塌糊涂。电影使我们懂得被爱，学会爱人，这才是最值得留恋，最切近“真善美”理想国的真谛。电影培植的草皮永远少不了简单的浇灌，而那些精致仪器里的漂亮植物，那些确而伟大的论文式电影，只能当作影像的教科书，或者给那些热爱思考热爱刺探人生摆弄哲学的孩子去研究吧。
对海洋新的发现：
在看过了这部动画后，我发现了一个很奇怪的现象，美丽的海洋里的生物我咋都没见过呢？一般来说，要想表现海洋的美丽，通常都会借助珊瑚、海葵和各种各样色彩缤纷的鱼来表现，而宫崎却没有这样做，这是为什么呢？难道他不想表现海的美丽吗？
答案当然是否定的，这个观点在我看到了一种已经灭绝的鱼之后就更加确定了（以前见过图片，外形丑陋，酷似石头）。宫崎在本片中所使用的海洋生物并非全部是凭空捏造的，而其中的许多都是地球上确实存在过的动物，这些动物都是濒危的或者已经灭绝了的生物。
在片头捕鱼的场景中，海洋中数量庞大、种类丰富的垃圾给人留下了深刻的印象。即使是这样一部儿童向的片子，宫崎也不忘给人以深思——这正是善良的人们背后的阴暗面，也正是宫崎想传达给人们的——人对自然的破坏。这种破坏直接导致的就是自然对人的反馈，在本片中具体表现为海啸。
哈尔的移动城堡
爱让我们战胜一切
宫崎骏是个注重细节的人，他不像迪斯尼那样，追求色彩的冲击性，也不刻意强调景物的真实感，而是讲究画面的纯洁、美好。因此，在他的影片中，碧水、蓝天、清澈的眼眸、怡人的田园风光都是少不了的。他的细节之美，还体现在故事情节设置上。寥寥几笔，便能勾勒出人物个性。在《风之谷》一开始，受了惊吓的小狐狸凶狠地咬住娜乌西卡的手指，而娜乌西卡则任由它咬，并温柔地说着：“不怕，不怕。”全然不顾手指出血。这不足半分钟的片段，娜乌西卡宽广博爱的胸怀，善良纯洁的心灵以及完美的亲和力都被淋漓尽致地表现出来，为影片的展开做了铺垫。
因为看宫崎骏的影片不光需要眼睛，还需要大脑。宫崎骏反对现今社会的物欲横流，强调的是自强、冷静与果断的人性。他说：“我希望能藉着具有深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”他影片的每个画面，都投入了个人的视角与感情。
虽然这部不像《千与千寻》有庞大的信息量和《哈尔的移动城堡》的复杂故事情节，这部作品显得简单而明快，可这不意味着这是一部浅显无深度的作品，相反，每一部宫老的作品都需要我们深思，这部也一样。纯朴的情谊与快乐的交流，都给我想回到童年的冲动，记得看《龙猫》也有这种感觉呢，轻快的节奏让我想起童年看童话书的感觉。同时，我们也应该深思，我们作过什么，给美丽的海洋带来如此巨大的污染！
《悬崖上的金鱼姬》一片正是基于以上几点来完成的。简单但是并不浅显，朴实但是不普通——这也正是晚年的宫崎骏所追求的动画。尽管我也是那样顾念大师顾念经典，却犹然受不住童话的诱惑，犹然会喜欢简单明了的友谊和爱情。
也正如最后小宗介和波妞用无私的童真战胜一切困难，重新开始新生活一样。现实中我们也需样这种简单爱，来战胜一切的困难。（康斯坦丁发表于科幻大王2008年第十期）
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