常州市武进区马杭中心小学  司斯

摘 要

本论文以 “以和声为笔，绘就小学音乐合唱新画卷” 为主题，深入剖析小学音乐合唱教学。通过融合前沿教育理论与丰富教学实践，创新性地提出一系列培养策略，精准解决教学现存问题，旨在全方位提升学生合唱能力与音乐素养，为小学音乐教育革新提供理论与实践支撑。

关键词：小学音乐；合唱教学；教育理论；创新策略

引 言

在素质教育蓬勃发展的当下，小学音乐教育作为培育学生审美与艺术素养的关键一环，其重要性愈发凸显。合唱，作为音乐艺术中极具魅力的表现形式，宛如一座桥梁，不仅能有效提升学生的音乐感知力、团队协作能力，更能在潜移默化中塑造学生的审美观念与集体意识。然而，审视当下小学音乐合唱教学现状，传统教学模式的禁锢、学生参与热情的低迷以及教学成效的不尽人意等问题，犹如层层阴霾，亟待突破。

我投身于区级课题《在小学音乐课堂教学中培养学生合唱能力的策略研究》已有一年多时间。在这段充实的研究历程中，我扎根教学实践一线，不断探索创新，同时持续学习先进的教育理念，深入思考教学中的每一个环节。在实践里，我亲眼目睹了学生们在合唱学习中遇到的种种困难，也深刻体会到传统教学方法的局限性；在学习思考中，我接触到诸多前沿教育理论，这些理论犹如一盏盏明灯，为我照亮了研究的方向。这段经历让我越发坚定要探索出一条行之有效的小学音乐合唱教学新路径，期望能为改善当前教学困境贡献一份力量，让合唱教学在小学音乐教育中焕发出新的生机与活力 。

一、理论基石：为合唱教学照亮前路

（一） 情境认知理论的融入

情境认知理论强调知识与情境的紧密关联，认为学习是在特定情境中积极参与和互动的过程。在小学音乐合唱教学中，教师可精心创设逼真的音乐情境，如模拟音乐会现场、音乐创作工作室等，让学生身临其境感受合唱的魅力与氛围。以教唱《歌唱祖国》为例，教师可通过播放国庆庆典中盛大合唱的视频，展示天安门广场上庄严肃穆的场景，让学生在激昂的氛围中深刻体会歌曲蕴含的爱国情感，从而更投入地学习合唱技巧，实现知识与情感的双重建构。

（二）合作学习理论的运用

合作学习理论倡导学生通过小组合作的方式共同完成学习任务，培养团队协作与沟通能力。在合唱教学中，将学生分成若干小组，每个小组负责不同声部的练习与磨合。小组内成员相互倾听、相互指导，共同攻克音准、节奏、和声配合等难题。例如在练习《茉莉花》的合唱时，高、低声部小组分别练习各自旋律，再通过小组间的交流与合作，不断调整演唱效果，最终实现各声部的和谐统一，使学生在合作中提升合唱能力，增强团队凝聚力。

（三）奥尔夫音乐教学法的实践

奥尔夫音乐教学法以节奏为核心，强调通过身体动作、乐器演奏等多种形式参与音乐活动。在合唱教学中，教师可引入简单的节奏乐器，如沙锤、木鱼、三角铁等，让学生在演唱过程中用乐器为歌曲伴奏，增强节奏感知与表现力。同时，鼓励学生根据歌曲节奏即兴创编身体动作，如拍手、跺脚、点头等，使学生在动起来的过程中更深入地理解音乐节奏，激发音乐创造力，让合唱课堂充满活力与趣味。

二、创新策略：奏响合唱教学新乐章

（一）兴趣激发：开启合唱之门的钥匙

1.故事驱动式导入

精心挖掘合唱曲目的创作背景、背后故事，将其作为导入素材，激发学生的好奇心与探索欲。在教授《明天会更好》时，教师可讲述这首歌为公益而作，凝聚着众多歌手对世界和平与美好未来的期许，引发学生情感共鸣，使他们迫不及待地想要学习这首充满爱与希望的合唱曲目，为合唱学习奠定良好的情感基础。

2.音乐游戏化教学

设计多样化的音乐游戏，将合唱知识与技能巧妙融入其中。开展 “音符大冒险” 游戏，教师在教室不同位置放置写有不同音符的卡片，学生根据教师弹奏的旋律，快速找到对应的音符卡片，在游戏中熟悉音符时值与音高。还可组织 “节奏模仿秀”，教师示范一段节奏，学生分组模仿并进行创意改编，让学生在轻松愉快的游戏氛围中提升节奏把握能力，点燃对合唱学习的热情。

（二）技能雕琢：夯实合唱能力的根基

1. 个性化发声训练

充分考虑学生个体嗓音特点与发展潜力，制定个性化发声训练方案。对于嗓音明亮、音色清脆的学生，引导他们在高音区的发声训练中注重气息的控制与共鸣的运用；对于嗓音较为宽厚、音色沉稳的学生，侧重于中低音区的发声练习，强调声音的扎实与稳定。通过一对一指导、小组发声练习等方式，帮助学生找到最适合自己的发声方法，提升发声质量。

2.多维音准与节奏训练

采用多维度的训练方法，提升学生的音准与节奏能力。利用智能音乐软件，如 “虫虫钢琴”“弹琴吧” 等，进行音准的精准训练，软件可实时反馈学生演唱的音高偏差，帮助学生及时调整。在节奏训练方面，引入声势教学法，将拍手、跺脚、捻指等身体动作与节奏型相结合，让学生通过身体感知节奏的韵律。同时，进行节奏的变奏练习，如将原节奏型进行切分、附点、三连音等变化，培养学生对节奏的敏感度与灵活应变能力。

（三）团队协作：铸就合唱和谐之美

1. 角色轮换制

在合唱团队中实施角色轮换制度，让学生体验不同的合唱角色，如领唱、主唱、和声、指挥等。每个角色都有其独特的职责与挑战，通过角色轮换，学生能够全面了解合唱的各个环节，增强团队协作意识与责任感。例如，原本担任和声的学生在轮换为领唱后，能更深刻地体会到领唱在节奏引领、情感表达方面的重要性，从而在回归和声角色时，更好地与领唱配合，提升整体合唱效果。

2.团队文化建设

注重合唱团队的文化建设，营造积极向上、团结友爱的团队氛围。组织团队建设活动，如音乐主题的户外拓展、合唱文化交流分享会等，增强学生之间的情感交流与默契。同时，确立团队的共同目标与价值观，如追求卓越的合唱品质、传承音乐文化等，使学生在共同目标的引领下，心往一处想，劲往一处使，为打造一支优秀的合唱团队而共同努力。

三、困境剖析：洞察合唱教学的症结

（一）学生音乐素养参差不齐

由于家庭音乐教育背景、个人音乐天赋等因素的差异，学生在音乐基础、节奏感、音准把握等方面存在较大差距。部分学生在合唱学习中难以跟上教学进度，对复杂的合唱技巧望而却步，容易产生自卑心理，影响学习积极性；而音乐素养较高的学生可能觉得教学内容缺乏挑战性，学习动力不足，导致合唱教学难以兼顾全体学生的发展需求。

（二） 教学资源与环境的制约

学校音乐教学资源相对匮乏，专业的合唱教材更新不及时，无法满足学生对多样化合唱曲目的学习需求；音响设备陈旧、音质不佳，难以呈现出合唱作品的丰富和声效果，影响学生的听觉体验与审美感知。此外，合唱排练场地有限，空间狭小、隔音效果差，不仅限制了合唱排练的形式与规模，还容易受到外界干扰，降低排练效率与质量。

（三）教学评价体系的不完善

当前小学音乐合唱教学评价往往侧重于学生的演唱技能，如音准、节奏、音量等，忽视了学生在合唱过程中的情感表达、团队协作能力、创新思维等方面的发展。评价方式单一，主要以教师评价为主，缺乏学生自评、互评以及家长参与评价的多元评价机制。这种不完善的评价体系无法全面、客观地反映学生的合唱学习成果，难以激发学生的学习潜能与积极性。

四、破局之道：化解合唱教学难题

（一）分层教学与个别辅导相结合

根据学生的音乐素养水平进行分层教学，将学生分为基础层、提高层和拓展层。针对不同层次的学生制定差异化的教学目标、教学内容与教学方法。基础层注重基础知识与基本技能的夯实，如简单的发声练习、节奏训练、单声部歌曲演唱等；提高层在巩固基础的同时，加强音准、和声的训练，尝试演唱一些中等难度的合唱曲目；拓展层则侧重于培养学生的音乐表现力与创新能力，引导学生进行合唱作品的分析、改编与创作。同时，针对学习困难的学生，安排专门的个别辅导时间，由教师或音乐素养较高的学生进行一对一帮扶，帮助他们克服学习障碍，逐步提升音乐素养。

（二） 资源整合与环境优化

积极整合校内外音乐教学资源，拓宽资源获取渠道。学校加大对音乐教学资源的投入，购置先进的音响设备、更新专业合唱教材，为合唱教学提供物质保障。教师充分利用网络资源，如在线音乐教学平台、音乐教育类公众号等，获取丰富的合唱教学素材，包括优质的合唱教学视频、音频资料、合唱曲谱等。此外，加强与校外音乐机构、艺术团体的合作，邀请专业的合唱指挥、音乐家到校开展讲座、指导排练，拓宽学生的音乐视野。在合唱排练环境优化方面，合理规划学校场地，改善排练室的隔音、通风条件，营造舒适、专业的排练空间。

（三）构建多元动态评价体系

建立多元化、动态化的合唱教学评价体系，全面考量学生的合唱学习成果。评价主体多元化，包括教师评价、学生自评、互评以及家长评价。教师评价注重学生在课堂表现、技能掌握、团队协作等方面的综合表现；学生自评与互评侧重于学生对自己和他人在合唱过程中的情感投入、创新思维、团队贡献等方面的评价，促进学生之间的相互学习与共同进步；家长评价则从学生在家中的学习态度、对合唱的兴趣变化等角度提供反馈。评价内容多元化，除了演唱技能外，还涵盖情感表达、团队协作、音乐创造力等方面。评价方式多样化，采用过程性评价与终结性评价相结合，如日常课堂表现记录、阶段性合唱作品展示、期末综合评价等，全面、客观、动态地评价学生的合唱学习过程与成果，激发学生的学习动力与创造力。

五、实践检验：见证合唱教学的蜕变

（一）实践案例呈现

选取某小学的两个平行班级作为实践对象，其中一个班级为实验班，采用本研究提出的创新策略与解决方法进行合唱教学；另一个班级为对照班，采用传统教学方法。在为期一学期的教学实践中，实验班教师精心创设音乐情境，开展多样化的音乐游戏，实施分层教学与个别辅导，注重团队文化建设与多元评价；对照班则按照常规教学流程，以教师示范、学生模仿为主进行合唱教学。

（二）效果评估维度与方法

从多个维度对学生的合唱学习效果进行评估，包括音准、节奏、和声配合、情感表达、团队协作能力、学生对合唱的兴趣与参与度等。采用量化评估与质性评估相结合的方法，量化评估通过专业的音乐测评软件对学生的音准、节奏进行精确测量，记录学生在合唱作品演唱中的音高偏差、节奏失误次数等数据；质性评估通过教师观察、学生作品分析、问卷调查、访谈等方式，了解学生在情感表达、团队协作、兴趣培养等方面的发展情况。

（三）实践成果解析

经过一学期的教学实践，实验班学生在合唱能力与音乐素养方面取得了显著进步。音准、节奏把握更加精准，和声配合更加和谐，情感表达丰富且富有感染力，团队协作能力明显增强。问卷调查结果显示，实验班学生对合唱的兴趣度大幅提升，参与合唱活动的积极性显著提高；而对照班学生在这些方面的提升相对有限。通过对比分析，充分验证了本研究提出的创新策略与解决方法在小学音乐合唱教学中的有效性与可行性，为小学音乐合唱教学改革提供了有力的实践支撑。

六、结语与展望

（一） 研究成果凝练

本研究以 “以和声为笔，绘就小学音乐合唱新画卷” 为核心，深入融合教育理论与教学实践，创新性地提出了小学音乐合唱教学的创新策略，精准剖析了教学中存在的问题并给出针对性解决方案。通过教学实践的检验，证明这些策略与方法能够有效提升学生的合唱能力与音乐素养，促进学生的全面发展，为小学音乐合唱教学注入了新的活力与动力。

（二）未来探索方向

展望未来，小学音乐合唱教学研究仍有广阔的探索空间。一方面，随着人工智能、虚拟现实等新兴技术在教育领域的应用日益广泛，如何将这些技术巧妙融入合唱教学，打造智能化、沉浸式的合唱学习环境，是值得深入研究的课题。另一方面，进一步挖掘合唱教学在跨学科融合、文化传承与创新等方面的价值，探索合唱教学与语文、美术、历史等学科的深度融合路径，以及如何通过合唱教学传承本土音乐文化、弘扬多元文化，将为小学音乐合唱教学赋予更丰富的内涵与使命。期待更多的教育工作者投身于小学音乐合唱教学研究，共同绘就小学音乐合唱教学的绚丽新画卷。

参考文献

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