今天开这个班，首先要明确一个问题，我们是来学什么的？很多年前，常熟有一对兄弟来常州书画院应聘，结果哥哥水平不行，被拒绝了，弟弟就留在常州画画至今。可是这个哥哥很能钻营，现在他在官场爬到很高的位置。所以说，如果你很能钻营，希望在官场上爬到很高的位置，那就不要来学习，如果是真心喜欢就学习下去，但是这条路是很苦很苦的。
    下面我简要讲一下中国画的历史。
    中西方最早的绘画，应该是西班牙的山洞壁画和中国甘肃的壁画，画的多是野牛、野羊等猎物，旁边的人们在跳舞。显然，这是远古的猎人打到野兽，在山洞外生火烤食，大家十分兴奋，歌舞助兴。有句话叫：文字不足，歌舞来弥补，歌舞不能完全表现的，就要靠绘画了，猎人们顺手将这些场景画在山洞的墙壁上。所以远古的绘画，主要是记事的功能。
    之后，中国画的表现逐渐抽象，到了商周时期，青铜器皿上出现了动物的纹饰，但是这个动物是抽象的，比如一只老虎，它虽然形象是抽象的，但仍然可能看出这是一只老虎。
    中西绘画在这个时期，逐渐走上不同的道路。国画靠的是线条，而西画靠的是块面和色彩。这也是当今世界的两大画派，日本的绘画是从中国学来，到了明治时期吸收了西画的一些特点，成为“浮世绘”，但这只能说是小道，不是大道。
毛笔传说是秦朝一个将军发明的，它的发明给中国画带来的影响是巨大的，毛笔的提按顿挫产生的无穷变化，比之前甲骨上的图案丰富得太多了，它的使用难度也远远超过了刀刻。我在丹阳艺术师范里，学的是油画，家里很穷，买不起油画笔，我只能把毛笔剪平代替，但和油画笔还是不同的。
    到了汉代，我们在马王堆汉墓里可以看到精美的帛画，它披在棺材上，描绘了墓主人升天的场景。而到了唐代，绘画中出现了丰富的色彩。比如这幅画，是我的藏书《中国美术全集》之一的封面，大家看这色彩，历经千年，仍然那么鲜艳。我和夫人在西安历史博物馆游览时，正好看到工作人员搬出精美的唐代壁画。那些色彩都非常动人。这说明在唐代，就使用了矿物颜料甚至是宝石颜料，你们想，翡翠的颜色是多么鲜艳，如果把它捣碎当颜料，那色彩会褪吗？
在唐代，出了一个伟大的画家王维，他也是著名的诗人，安史之乱中他当了贰臣，但也是他把艺术传承了下来。他的画，有诗的意境，后人也认为，只有“画中有诗”才是真正的国画。中国画在这时，正式成为一个独立的画种，画在绢上，悬挂在室内墙壁上欣赏。
    到了宋代，宋徽宗本人就是一个著名的画家，他非常重视写生，还办了翰林书画院。要画家在写生时，观察细致到孔雀是先抬左脚还是右脚。他培养了很多优秀的宫廷画家，中国画进一步奠定了其基础。
北宋的苏东坡也是一位著名的画家，他首创朱砂竹的画法。有人说他是文人画的鼻祖，但其实他的好友文同、黄庭坚也是很厉害的。
    到了元代，随着“元四家”的出现，中国画得到真正的发展和发扬光大。比如黄公望的《富春山居》这些都是很有名的作品，黄公望画这画时已经80多了，就是我现在的年龄。
    明代的开国几个皇帝，很有作为，国力也强盛。朱元璋是江苏人，定都南京，苏州当时可以说是国际化大都市，苏州的“明四家”在全国的影响是数一数二的。当时的上海还只是个小县城呢。明末清初，常州的恽南田开创了“常州画派”，他常常不用墨线勾勒，而用颜色直接点厾，人称“没骨法”，他的影响虽大，毕竟只是一个人，不象苏州那是一个群体。沈周是“明四家”的领袖，文征明的墨竹、书法也很好。唐寅是落魄文人，卖画为生。他们对中国画的影响都很大。
    大家看这幅《墨葡萄》，作者是明代的徐渭，他是著名的文学家、戏剧家、诗人、书画家，他画的葡萄，并不勾线，而是用水墨直接点厾。
到了清代，清初的几个皇帝也很有作为，他们非常尊重汉文化，常常身着汉服，让宫廷画院画下来，流传至今。
    清末的时候，国力衰败。但上海的经济很发达，很多浙江画家到上海来卖画，逐渐形成了“海上画派”。之前的中国画是士大夫阶层的精神创作，画家是耻于卖画的，这点和西方不同，他们直接进入了艺术市场，油画家欧洲的伦勃朗？，他的画布还在画架上，人家已经支付了画钱。
    “海上画派”中有一个嘉兴人，叫蒲华，字作英，他一生穷困潦倒，借宿在城隍庙。他擅长用大笔横扫，画的墨竹非常好，后人很喜欢，也影响了吴昌硕。
人们称他是“海上画派”的创始人。
    大家看这幅扇面《紫藤游鸭》《桃花家燕》，这是任伯年的作品，明显受到了西画色彩的影响。之前的文人画，不屑于用色彩，认为红配绿很庸俗，其实红配绿不是不可以，只要加一些中间色，把画面统一在一个色调里，就可以了。
大家再看这幅任伯年的《燕子》，里面的燕子是抽象的。但是，中国画是寓具象于抽象之中。
    广东的居廉、居巢兄弟，他们一开始学的是恽南田的没骨画，但西画当时在广州已经常见，他们吸收了西画的色彩，影响了后来的高奇峰、高剑父兄弟，后者开创了“岭南派”。
    关于画派，我在一次会议上听到我说的那个常熟兄弟中的哥哥在发言，当时他已经是高官了，他说要发扬“金陵画派”云云。我认为，所谓的画派，要作者去世之后。
    比如唐伯虎、蒲华，他们一生贫苦，哪里知道自己身后成了开宗立派的大师。
建国以后，中国画遭遇了两次重大的危机，一次是1952年，当时我热爱画画，一心要考苏州美专，不料建国后院校合并，我被丹阳艺术师范学校录取了，我也完全不知道丹阳在哪里，就来学习了，我学的是西画，因为是师范，也要学音乐、舞蹈。女生在跳舞时，手执扇子，上面的花鸟图案很美，我很喜欢，打听了才知道，这就是中国画。可是徐悲鸿当时是中央美院的院长，认为素描是一切造型艺术的基础，要求所有学生都要学素描。所以中国画系都取消了，我学校的国画老师们统统去画年画了。
    幸好，浙江美院（现中国美院）的院长潘天寿先生，在当时的情况下，坚持开办国画系。
    50年代末，江苏的傅抱石、钱松岩、亚明等画家，在全国各地游历万里，积累了大量写生资料后，在北京举行了画展，引起了轰动。
我毕业分配到了常州武进，我就开始学习国画。改革开放以后，在1985年遭遇了第二次危机，即“85思潮”。这次危机很严峻，如果中国画被颠覆，我们今天就不会坐在这里了。
    当时的情况是这样的，很多美院要招生，可是文革时期很多学生没有好好学习，他们在美术速成班短暂学习后，进了美院，毕业后身居要职，掌握了画语权。
另一方面，改革开放后，西画大量涌入中国，这有好的，也有不好的。比如有的画作，就是一块灰色的布。也有的是开一盏灯，照在白墙上，你进门去，你的身影就映在墙上，这称为“行为艺术”。我就要问了，那么这作者是谁呢？难道是观众吗？
    还有个日本女画家，她的画作就是各种彩色的圈圈点点，不断地重复。
当时对中国画还有一种观点，就是中国画已经穷途末路了。有的人是怀疑，有的人是讥笑，有的人认为要引进西方绘画来拯救中国画。
在“85思潮”中，还出现了一种新的所谓“新文人画”，江苏的朱新建、刘二刚都是这样。刘二刚和常州的丁德邻一样，是画连环画出身的，造型、线条都很好。可是他后来去画“新文人画”，现在简直不象样子。上海画院一位副院长，擅长美术评论，他一针见血地指出：“所谓新文人画，其实就是没有文化。”画家画院院长杨晓阳，我看了他的画作，以为他和刘二刚一样，以前还是好的，直到我看到了他早年的作品，也是糟糕的。
    对于他们的画，我也与他们辩论过。他们说这是抽象画，我是不懂的。我说那好，你们来画我，把你们的抽象去掉，画具象，把我画象。他们却做不到，这是因为没有基本功。
武进文化局举办这次绘画研修班，我很高兴，我愿意把我的毕生所学都贡献给大家。
    绘画很辛苦，但是象吴昌硕，他起步非常晚，他30-40岁前是书法篆刻家，但之后他跟随任伯年，却成了一位大画家。
现在有一种说法，努力了就能成天才。我认为，这是建立在正确认识自身能力的基础上，能在某一领域取得很高成就的，一定有天分的。你可能并不适合当画家，你其实应该成为一位科学家。又或者你不擅长绘画，你擅长钻营，那么你就去官场。搞艺术，只要你不怕苦，是块好红木，不是一块朽木，坚持下来就能成功。也许你不是一块红木，你是一块柳桉，很轻，那也很好，飞机上就需要你这种木头。
    下次开课，请大家临摹一些画作，并交一些写生作业，铅笔钢笔皆可。另外要购买《唐诗三百首》和《古文观止》。

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